Slike Francisa Bacona. Francis Bacon: Biografija

S tim su povezane slike Francisa Bacona"Krvarenje" platna Edwarda Muncha. Drugi, promatrajući bizarnu igru ​​slika, odmah se sjećaju remek-djela Dalija i drugih nadrealista. Na kraju, korelacija djela engleskog umjetnika s određenim stilom struje nije toliko važno, oni će biti angažirani u (ili već angažirani) umjetnosti. Gledatelj je namijenjen drugoj sudbini - razmišljati o slikama Franje Bacona i dijeliti senzacije "pakao koji se spustio na zemlju".

Djetinjstvo u egzilu

Početne godine umjetnika slikala je uznemirujućedogađaja Prvog svjetskog rata, zbog čega je njegova obitelj morala napustiti Irsku i otići u London. Međutim, 1918. godine, što je donijelo olakšanje čovječanstvu, Franjo nije smanjio osjećaj tjeskobe. Za budućeg umjetnika kazalište vojnih operacija prebačeno je u vlastitu kuću, a tiranijski otac postao je glavni protivnik. Jednog je dana pronašao dječaka za neke pikantne potrage: pokušao je na ženskoj odjeći. Otac nije prihvatio homoseksualnost svoga sina i odvezao ga iz kuće. Za cijelu godinu, 17-godišnja Bacon mora se zadovoljiti povremenim izvođenjem posla i novcem koje je poslala njegova majka. Tada je teški roditelj promijenio bijes na milost i poslao Franju da putuje s bliskim prijateljem obitelji. Tamo su mladi ljudi postali ljubavnici ...

Pretraživanje stila

Godine 1927. mladić je u Parizu,gdje gleda Picassovu izložbu i odlučuje za sebe: on je Francis Bacon umjetnik čije će slike jednog dana biti okrunjene tolikom slavom. Mladić je bio impresioniran ne samo modernom umjetnošću, već i klasičnim. "Premlaćivanje beba" od strane Poussina impresionirao umjetnika svojom emocionalnošću, činilo mu se da je platno jedini vrisak.

Posljednja izjava je vrlo tipična zaekspresioni-. Gledajući naprijed, reći ćemo da Bacon Francis (slike i biografija umjetnika to potvrđuje) dijele svoje razumijevanje svijeta kao okrutno okruženje u kojem je osoba izuzetno krhka i nesretna. I kreativnost iz ove perspektive pretvara se u vrisak zbog osjećaja ontološke samoće.

Natrag u Londonu, Bacon uči profesijudekorater interijera. Tapiserije koje je stvorio, namještaj su stekli popularnost s javnošću, što ne možete bezuvjetno reći o likovnim likovnim djelima. Godine 1933. jedna od reprodukcija Bacona bila je počašćena biti blizu platna Picassa (u knjizi slavnog kritičara Herberta Reeda). To je malo poticalo umjetnika, ali ne dugo. Organiziran od strane njega 1934. godine, izložba nije izazvala, blago rečeno, veliko senzaciju. Dvije godine kasnije - ponovno neuspjeh. Međunarodna izložba nadrealista, u kojima je Francis Bacon predložio sliku, odbio ga je reagirati na tipično avangardni način: kažu, platna nisu dovoljno nadreñena.

Zrelost oglasa

Ratne godine nisu bile najlakše za Franju. Isprva je bio dodijeljen rezervi Civilne obrane, ali je napustio tu ideju zbog umjetničkog zdravstvenog stanja (patio je od astme). Negdje između 1943. i 1944., Bacon se spustio na uvid. Uništio je većinu svojih ranih djela i umjesto toga ponudio svijet "Tri faze slike temeljene na raspeću". Tada je ponovno rođen umjetnik Francis Bacon, slike, čiji će biografija biti predmet rasprave o polovici svijeta.

Triptih je bio izložen u galeriji Lefebvre, pozivomveliki skandal. Potonji su, međutim, samo pridonijeli povećanju interesa za umjetnikovo djelo. U jesen 1953. održana je osobna izložba Bacona u New Yorku, a godinu dana kasnije počašćen je što predstavlja Veliku Britaniju na XXVII Bijenalu u Veneciji.

"Proučavanje ljudskog tijela" u Maybridgeu

U ranim 60-tim se Bacon po prvi puta preselio. Odlučuje se smjestiti u prostoriju u kojoj su se nekad držali konji. Stadion-studio postao je legenda tijekom života umjetnika, jer je ovdje Frances Bacon stvorio slike s imenima koja su kasnije postala poznata svakom obožavatelju suvremene umjetnosti. I upravo isti legendarni postao je kaos koji je vladao u studiju, koji je sadržavao skice, razglednice, dijelove novina potrebnih za Franju. U generalnom sastavu bilo je i radova fotografa Maybridge, koji je služio kao izvor za stvaranje "studija ljudskog tijela". Žena i dijete koje je prikazao Bacon "dolaze" od ranih kreacija majstora. Međutim, posuđena građa umjetnika daje tragičan okus. Zapisana žena zapravo je komad ranjenog mesa, blizu koje je paralizirano dijete. Izuzetno sumornu atmosferu slike Franje Bacona nadopunjuje vrištati tamnocrveni ton potpuno dehumaniziranog prostora.

"Reclining figure"

Dva desetljeća, umjetnikprijatelji su postali redovnici u baru «Soba s stupovima». Tamo je pronašao svoj model, od kojih je Henriette Moraes, prikazana kao "Reclining figura". Ovaj platno, kao i nitko drugi, je pun realnih detalja: gledajući ga, možete pronaći štrcaljku koja je zaglavila u djevojčinu ramenu, kao i krevet s prugama, pepeljarom, žaruljama. Istodobno je Henrietta vrlo slaba.

Grafikon slike jasno pokazuje analogiju splatnima drugih majstora, na primjer "Guernica" i "Avignon djevojke" Picassa. Takvi pozivi nisu slučajni: Francis Bacon, čije su slike stvorene s pogledom na kreativnost španjolskog nadrealista, nastojali su "osloboditi" stoljećima licemjerja, ljudske golotinje.

Autoportreti

Početak sedamdesetih godina zabilježen je za seriju umjetnikadramatičnih događaja. Godine 1971. umrla je ljubavnica Franje Georgea Dyer s kojom je živio oko sedam godina. Nakon njega, John Deakin, fotograf koji je tijesno surađivao s umjetnikom, nestaje iz života (poznato je da Bacon nikada nije napisao svoje djela iz prirode). Takvi gubici natjerali su gospodara da se sve više i više snima. "Nemam nikoga za crtanje", napominje nažalost.

Poput ostalih slika Francisa Bacona, njegovaself-portreti nastoje uhvatiti pravu bit modela. Stoga je neodoljiva odbojnost umjetnika na smrznute izraze lica ili profitabilnih poza. Naprotiv, slika Bakona je dinamična, mijenja se pod četkom majstora. Neke se osobine iscrtavaju detaljnije, dok druge potpuno nestaju.

Vječna slava

Godine 1988. u tadašnjoj sovjetskoj Moskvi održana je izložba djela Franje, iako u ograničenim količinama, što je bio siguran dokaz priznanja umjetnika izvan zapadnog svijeta.

Ponekad slike Bacona izazivaju kontroverznorecenzije, ali apsolutna većina kritičara još uvijek slaže da tragični, ekspresionistički crteži ne ostavljaju nikoga indiferentno. Sada su relevantni, 23 godine nakon smrti Bacona.