Arhitektura i slikarstvo antičke Rusije. Vjerska slika drevne Rusije

Razvoj slikarstva i arhitektonskog hramaRuski stil svojih početaka u magli vremena. U 988 Kijevske Rusije s donošenjem kršćanstva imao sam veliku kulturnu baštinu Bizanta, koji kombinira značajke svjetlucavi sjaj na Istoku i na Zapadu asketskim jednostavnosti. Tijekom sinteze više art stilu i izvorne umjetnosti formirao specifičnu arhitekturu i umjetnost drevne Rusije.

Povijesni preduvjeti za razvoj izvornog stila arhitekture i slikarstva antičkog Rusa

Slikanje drevnog Rusa kao spomenik predkršćanakultura je nepoznata modernim znanstvenicima, a skulptura ovog doba zastupa samo nekoliko drvenih kipova idola. Situacija je slična arhitektonskim spomenicima prekršćanske Rusije, najvjerojatnije zato što su stvorena od drveta i do danas nisu preživjeli.

Slikarstvo u Rusiji počelo je doživjeti svoje turbulentnorazvoj u 10. stoljeću, kada je, nakon uvođenja korištenja na teritoriju Rusije slavenskoga pisma Ćiril i Metod omogućila razmjena iskustava između ruskih i bizantskih majstora koji pozivaju nakon 988 godina u ruskom gradu kneza Vladimira.

Na početku 11. stoljeća, situacija u političkom isocijalna područja Starog ruske države razvio na takav način da se poganski vjerski komponenta izlazne počinje nasilno vladajuće klase iz svih sfera javnog života. Dakle, arhitektura i umjetnost drevne Rusije počela svoj razvoj zbog koji se pridružio u srijedu bizantskog nasljeđa.

Preduvjeti za razvoj stilskih značajki arhitekture

Arhitektura i slikarstvo antičkog Rusa kao cjelineStil ansambl došao pod izravnim utjecajem bizantske arhitekture, koji je sintetiziran oblik drevni hram zgrade, postupno stvarajući poznati tip cross-zasvođen crkve 10. stoljeća, vrlo različit od ranokršćanske bazilike. Prijenos polukružni svod na tvrdom rubovima četverokutne baze hrama, pomoću najnovije razvijen od strane „jedrenja” kupole sustav podrške i olakšavanja pritisak na zidove, bizantski arhitekti su postigli maksimalnu širenje unutarnjeg prostora hrama i stvorio novu vrstu kršćanskih crkvenih objekata.

Gore opisane značajke dizajnapripadaju hramovima, na čijem se podnožju nalazi takozvani "grčki križ", koji je pet trgova, koji se nalaze na istoj udaljenosti od drugih.

Mnogo kasnije - u 19. stoljeću - formirat će se RusijaTakozvani „pseudo-bizantski” stil hram strukture u kojoj je kupola oblik raspoređeni na čučanj nižim bubnjevima pojasom zabavne prozor i unutarnji prostor hrama je jedan prostor, a ne zasebne stupove i poprečni svodovi.

Preduvjeti za razvoj stilskih značajki slikarstva

Slikarstvo drevnog Rusa kao neovisnog tipaumjetničko ukras crkve nastalo nakon invazije na ovom području nakon krštenja Rus donio svoje ikone slikarstvo iskustvo pozvani bizantski majstori. Stoga su brojne zidne slike i freske prvih kršćanskih crkava iz razdoblja pre-Mongola neusporedive u ruskom i bizantskom podrijetlu.

Teoretski, to savršeno ilustriraikone, slike drevne Rusije Uznesenja Katedrala Kijev-Pechersk Lavra, rad u kojem je naslikao bizantski majstori. Sam hram nije sačuvan, ali je uređenje interijera je poznato iz opisa koji je postignut u 17. stoljeću. Pozvani slikari ostao u manastiru i postavio temelje za učenje svoj zanat. Časni Alypius i Gregory bili prvi ruski umjetnici koji su napustili ovu školu ikona slikarstva.

Dakle, umjetnost, ikona slikarstvo, slikarstvo antičke Rusije vodi svoj teorijski i metodički kontinuitet iz starog znanja orijentalnih majstora.

Specifičnost arhitektonske i građevinske vrste stambenih i hramskih građevina antičkog Rusa

Kultura antičke Rusije, slikarstvo, slikarstvo ikona iarhitektura koja je jedna cjelina, malo pod utjecajem arhitekture javnih i stambenih zgrada, koja nastavljaju obavljati nikakve tipične Terem zgrada ili tvrđave. Bizantske arhitektonske standarde ne preuzima nikakvu praktičnu zaštitu zgrada, ili svaki od njih odvojeno od neprijateljskih napada. Umjetnost drevnih-ruske umjetnosti i arhitekture koja se može vidjeti na primjeru od Pskov i Tver samostanskih zgrada, bila je usmjerena na njihovu strukturalnu sigurnost, olakšati kupole zgrade sa maksimalnnym zadebljanja nose strukture.

Kultni drevni ruski slikar

Kultura drevnog Rusa, slika o kojojnapredovala pod sveobuhvatnim utjecajem bizantske umjetnosti, on je preuzeo oblik do kraja 15. stoljeća, nakon što upija sve njegove najveće živih i specifičnosti asimilirali s izvornim starim ruskim tehnikama. Iako su neke vrste likovnih umjetnosti, poput umjetničkog šivanja i rezbarenja drveta, poznavali drevni majstori, dobili su najširu distribuciju i razvoj u krilu kultne umjetnosti upravo nakon dolaska kršćanstva u Rusiju.

Pravoslavna kultura antičke Rusije, slikarstvokoji je predstavljao ne samo hram murale i ikonografiju, ali i konac lica i šivanje, što je odraz vjerovanja i koristiti u svakodnevnom životu svjetovnih ljudi je ostavio svoj trag na unutarnjem uređenju objekata i uređenje pročelja.

Raznolikost i sastav boja

Samostani i radionice ikonografije antičkih Rusa bile su mjesto koncentracije znanstvenih dostignuća i eksperimenata na području kemije, jer su u njima ručno izrađene boje napravljene od različitih sastojaka.

U minijaturnoj slici na pergamentu i ikonografijimajstori su uglavnom koristili iste boje. Bile su cinabar, lapis lazuli, oker, olovni bijeli i drugi. Stoga je slika antičkog Rusa ostala vjerna svojim praktičnim vještinama: drevna bizantska slika nije mogla potpuno zamijeniti lokalne metode dobivanja boja.

Međutim, u svakoj posebnoj tehnici slikanja postojale su i njihove omiljene metode i tehnike - i samu proizvodnju same boje i metode nanošenja na površinu.

Prema novom gradskom ikonografskom scenariju16. stoljeće, najveća sklonost majstorima bila je cinabar, azor, bijela, greengrass. U izvorniku, imena tih cvjetova pojavila su se po prvi put - žuta, crvena, crna, zelena.

Bijela kao najpopularnija boja, najčešćekoristi se u mješavinama boja, služe za pokrivanje praznina i "izbjeljivanje" drugih boja. Bijela je proizvedena u Kašinu, Vologdu, Yaroslavlu. Metoda njihove proizvodnje sastojala se od oksidacije olovnih traka s octenom kiselinom uz daljnje pranje dobivene bijele boje.

Glavna komponenta "lice lica" u ikonografiji do danas je oker.

Slikarstvo drevnog Rusa, kao i njegov bizantsinski standard, pretpostavlja uporabu raznih kolorističkih materijala u pisanju svetih oblika.

Jedan od glavnih široko korištenih boja bio jecinabar - živa sulfid sulfid. Cinnabar je miniran u poznatom ruskom depozitu Nikitin u Europi. Boja je dobivena tijekom mljevenja cinabara s vodom, nakon čega je u njemu otapala pirita i pirita prateći u rude. Cinnabar bi mogao biti zamijenjen jeftinijom glupom, dobivenom spaljivanjem bijele olovke.

Lazor, kao i bijelo, bio je namijenjenpisanje prostora i primanje tonova drugih boja. U prošlosti, glavni izvor lazurita bili su naslage Afganistana. Međutim, od 16. stoljeća pojavili su se veliki broj načina dobivanja plavog pigmenta iz lapis lazula.

Uz ove osnovne boje, na ruskomIkone koristi bakan, tamno crvena, prazelen, zelena, VERDIGRIS, Krutik ( "Sinilo") punjena kupus, sankir (mrko ton) sošnjak, Reft, igra. Terminologija drevnog slikara označava sve boje različitim riječima.

Umjetnički način stare ruske ikonografije

U svakoj teritorijalno-integralnoj državiujedinjuje se određena konsolidacija umjetničkih i estetskih normi, koja kasnije gube vezu s referentnim uzorkom. Takva zasebna i samo-razvijajuća sfera nacionalne i kulturne manifestacije je slika antičkog Rusa. Drevni slikar više je podložan tehničkoj i vizualnoj promjeni od ostalih umjetničkih područja, stoga je vrijedno spomenuti njegove značajke, koje su usko povezane s arhitekturom i metodama pisanja.

Mongolska je invazija uništila većinuslikarstvo ikonom i freskama antičkog Rusa, potkopavajući i suspendirajući proces pisanja novih djela. Međutim, određena slika prošlosti može se vratiti iz preživjelih dokumenata i malobrojnih arheoloških spomenika.

Iz njih je poznato da je u doba pre-Mongolainvasions monumentalna slika drevne Rusije imao značajan utjecaj na ikonografiju tehnika - kratkoće kompozitne konstrukcije i tmurno suzdržan boje - ali je do kraja 13. stoljeća, boja počinje popuštati svijetle toplim bojama. Dakle, tehnika bizantski ikone iz 13. stoljeća te je u procesu asimilacije refrakcije s takvim starim ruskim nacionalnim likovnim tehnikama kao svježine i sjaja boja, ritmičke kompozitne strukture i neposrednosti izraza boja.

U ovom razdoblju najpoznatiji gospodari rade,donijeli su današnji slikar drevnog Rusa - ukratko ovaj popis može predstaviti Metropolitanski Petar Moskve, nadbiskup Rostova Theodora, velečasnog Andrej Rublev i Daniila Chernoya.

Značajke stare ruske freske

Fresko slikarstvo u Rusiji nije postojalo dodolazak kršćanstva i posve posuđen od bizantske kulture, asimilacijom i razvojem nekoliko modifikacija bizantskih tehnika i tehnika.

Za početak je potrebno reći da je kultura DrevnogRusija umjetnost koja je prije postojala u obliku mozaika, mijenjanje upotrebu žbuke pripremnih materijala, primjenom podmozaichnoe vapnenca tlo pod murala, a kraj 14. stoljeća došlo je do prijelaza iz drevne bizantske tehnike pisanja i izrade materijala - novi rodni ruski prijeme freske.

Među temeljno promijenjenim proizvodnim procesimabazama i bojama može se razlikovati izgled gipsa, izrađen isključivo na temelju čistog vapnenca, prethodno razrijeđenog za snagu kvarcnim pijeskom i mramornim čipovima. U slučaju ruske slikarske građe, žbukarska podloga - levkas - napravljena je dugotrajnim starenjem vapna u smjesi s biljnim uljima i ljepilom.

Staro rusko lice šivanje

Nakon 988. godine, s pojavom bizantske tradicije u slikarstvu antičkog Rusa, drevna slika postala je rasprostranjena u kultnom ritualnom području, osobito u lice šivanja.

Tome su doprinijele kvartalne radionice koje djeluju pod pokroviteljstvom velikih princeza Sofia Paleolog, Solomonija Saburova, kraljice Anastasia Romanova i Irine Godunove.

Šivanje lica kao vjerska slika DrevnogRus ima mnogo zajedničkih kompozicijskih i grafičkih značajki s ikonom. Međutim, šivanje lica kolektivni je rad, s jasnom raspodjelom uloga stvaratelja. Slika slikar prikazana na platnu lice, natpisi i ulomci odjeće, biljke biljke. Pozadina je izvezena u neutralnoj boji; lica i ruku - svilene niti tonova kože, uključujući estrih koji se nalazi duž linija duž kontura lica; odjeću i okolne predmete izvezeni su sa zlatnim i srebrnim niti ili u boji svile.

Za veću čvrstoću stavljena je platna ili platno ispod vezenog platna ispod kojeg je pričvršćena druga meka tkanina.

Posebno je teško bilo dvostrano vezenje na bannere i bannere. U ovom slučaju probuene su svilene i zlatne niti.

Vezivanje lica ima veliku upotrebu -, Pokriven je pelona velika i klima krasi hram, stavljen pod ikonama oltar, koji se primjenjuje na transparentima. U mnogim slučajevima, tkanine sa slikama svetaca bile su pričvršćene na vrata hrama i palače, kao i unutar dvorane prijema.

Teritorijalna varijacija antičke ruske umjetnosti

Kultura antičke Rusije - slikarstvo, ikonografija,arhitektura - ima neke teritorijalne varijacije, koje utječu i na ukrašavanje hramova, te na arhitektonske i građevinske značajke zgrada.

Na primjer, umjetnost drevne Rusije, slikarstvošto podrazumijeva upotrebu bilo mozaika ili fresaka kao interijera hramova kao ukrasa, lijepo je otkriven primjerom katedrale sv. Sofije u Kijevu. Ovdje je slobodna kombinacija mozaika i freske, tijekom ispitivanja hrama pojavio se dva sloja tla. U Crkvi Preobražaja sela Bolshie Vyazemy, sve gipsane baze izrađene su od čistog vapna bez punila. I u Spasiteljevoj katedrali Samostana Spasitelj-Andronijevski, krvni albumin je identificiran kao veza žbuke levkas.

Dakle, možemo zaključiti da je značajka ijedinstvenost drevne ruske umjetnosti leži u njezinoj teritorijalnoj orijentaciji i individualnim osobnim sklonostima i vještinama ruskih umjetnika da prenose boju i karakter ideje prema svojim nacionalnim normama.