Ivan Nikolaevich Kramskoy "Nesretna tuga"
Ivan Nikolayevich Kramskoy ušao je u domaću sliku kao inovator, reformator i popularizator.
Kratka biografija
Kramskoy je rođen 1837. godine u Ostrogozhsk, pokrajini Voronezh, u obitelji službenika.
Diplomirao je počast od škole u istom gradu,Slikarstvo je studirao i radio kao šegrt u icon-slikarske radionice, ali samo godinu dana. U 16 godina, on je napustio svoj rodni grad i putovao tri godine u Rusiji, trenira vještinu slikara, akvarelista i fotograf retušer u Kharkov.
Godine 1857. Kramskoy ulazi uAkademija umjetnosti u St. Petersburgu, bez posebnog obrazovanja. Međutim, Akademija nije završila svoje studije, budući da je vodio "revoluciju od četrnaest" i, u obliku prosvjeda protiv postojećih tradicija ustanove, napustio studente, prekidajući svoje studije.
Godine 1863. započeo je raditi u Društvupodržavaju umjetnike kao učitelja. Na čelu je grupe suradnika, koji organiziraju Artel umjetnika, a zatim Udruga putujućih izložbi.
I. Kramskoy: Karakteristike kreativnosti
Glavni žanr u kojem je radio Kramskoy je portret, ponekad stoji na rubu žanra. Umjetnik je bio zainteresiran za njegove karakterne osobine osobe, državljaninu, bogatstvo i dostojanstvo svog unutarnjeg svijeta, njegove osjećaje i iskustva, nade i težnje. Kramskoy bio majstor psiholoških karakteristika.
Namjenski i moćnina slikarstvo, strpljivost i neizbrisiv radni kapacitet, U Kramskoy je umro nakon štafeta, radeći na portretu dr. Raufhusa. Živio je samo pola stoljeća, ali je ostavio bogatu umjetničku baštinu svojim potomcima. Mnogi majstorskih platna čuvaju se u zbirci galerije Državne Tretyakov.
Povijest stvaranja najdramatičnijeg platna
Kramskoyev obiteljski život bio je tragičan. Vrlo brzo je izgubio dva mlađa sina. Kao rezultat umjetničkih tragičnih iskustava, napisao je i dramski platno. "Neugodna tuga" Kramskoya, prema I. Repinu, bila je "živa stvarnost". Izvori kažu da se u značajkama glavnog lika prati obilježja supruge autora Sophie Nikolaevne.
Za "nesretni bol" Kramskoy je vrlo dugo izabrao rješenje sastava. Izvukao je nekoliko svojih mogućnosti, ali zaustavio se na najjednostavnijem i sažetkom. Općenito, rad je trajao četiri godine.
Kramskoyjev platno "The Desolate Grief": opis
Većina platno je izrađena u visinilik žalosne žene u žalosnoj haljini, s rupčićem u ruci, a ona je pokrivala usta. Suze više nisu tamo, ali pogled je fiksiran na jednoj točki. Slika se smatrala zamrznutom u svojoj skulpturi. Ima nešto slično majčinoj slici na platnu Kramskoy i spomeniku domovini, tugujući za njezinim sinovima.
Na noge žene raspršene, kao da su položenespomenik, cvijeće. Svaki od njih nije samo cvijet - simbol. Crveni tulip simbolizira golemu sveobuhvatnu ljubav, žute narcice - simbole smrti u adolescenciji, ali istovremeno i ponovno rođenje. Narcisi i dalje simboliziraju mogućnost ludila, što je, prema mitologiji, može uzrokovati dugo udisanje njihov miris, kao i razočaranja. Zelena stabljika pupljenih i još ne biljnih pupova simboliziraju vječni život. Nastavljajući opis slike Arheologija „neutješnu tugu”, potrebno je obratiti pažnju na ono što žena stoji pokraj kutiju s cvijećem i vijenac spremno, očito, za ceremoniju pogreba. Vijenac okruglog oblika također znači vječnost i besmrtnost. I ružičaste, bijele i svijetlo žute ruže utisnute u nju - nježnost, čistoću i čistoću, njegu ljubavi - u ovom slučaju majke.
Junačka je u jednostavnoj domaćoj atmosferi,što dodatno naglašava stvarnost onoga što se događa. Ona stoji na samom rubu slike, gotovo izlazeći iz njega u smjeru praznine i zastrašujuće neizvjesnosti. Ista crna praznina koja je zurila iza majke - u pozadini iza zavjese. Simbol emocionalne praznine, tame koja je ispunila srce žene, viziju pozitivne budućnosti - samo crna tuga, bol i čežnja nakon tragedije to čekaju!
Bojanje tkanina Arheologija „neutješan Žalost”, kao i njegova raspoloženje tmurno. Koriste se boje smeđe i sive boje.
Clomskyjev platno "Nezadovoljavajuća tuga" - jedan od najdramatičnijih djela majstora.
