Mochalov Pavel Stepanovich, glumac Kazališta Maly: biografija, kreativnost

Pavel Stepanovich Mochalov, čija biografija ije predmet ovog pregleda, najveći je predstavnik romantičnog trenda ruske kazališne umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. Njegova kreativnost i spretnost reinkarnacije napravio jak dojam na svoje suvremenike i uvelike određuje razvoj romantizma pokreta u određenom vremenu.

biografija

Mochalov Pavel Stepanovich rođen je u obiteljivinskih umjetnika u Moskvi 1800. godine. Njegovi su roditelji odsvirali u kućnom kazalištu N. Demidov, a otac je počeo nastupati u Moskovskom kazalištu, čija je družina nakon nekog vremena postala članom skupine Imperial Theaters. Posljednja okolnost pridonijela je činjenici da je šest godina kasnije bila otkupljena i primljena je besplatna obitelj. Budući poznati umjetnik dobio je dobru školu, studirao je u privatnom pansionu, a studirao je i francuski. Dobro je pamtio od djetinjstva. Prema memoarima svoje kćeri, Mochalov Pavel Stepanovich je neko vrijeme studirao na Sveučilištu u Moskvi, ali nije bio naveden na popisima studenata.

Rana karijera

Počeo je igrati od 1817. u kazalištu na Mokhovaya,ali tada je pozornica Kazališta Maly postala trajna pozornica. Kraj 1830. godine bio je presudan u životu glumca, jer je u to vrijeme igrao svoju krunu ulogu Hamleta, čija važnost je ovjekovječio by VG Belinsky, u svom poznatom članku o analizi igre umjetnika. No, sredinom 1840-ih godina, Pavel Stepanovich Mochalov pojavio zatražen zbog promjene u smjeru kulture. Na mjesto romantizma došla realizam, u kojoj je impulzivan emocionalna igra glumac je bio na svom mjestu. Umjetnik je umro 1848. od hladnoće u Moskvi.

Značajke igre

Već smo rekli da cvjetanje pozorniceAutor aktivnosti dogodio se u doba romantizma. U skladu sa smjeru glumca i izgrađen u igri. Mochalov Pavel Stepanovich izgradio svoju igru ​​na kontrastima, što je dovelo publiku u emocionalnom uzbuđenju. Stvorio je oštar prijelaz s nasilnim emocionalne ispade u takozvanim „mochalovskih minuta”, u kojoj je naglo prekinut, a onda opet počelo govoriti njegove linije, što je dovelo publiku u zanose tako iznenadan i spektakularna promjena. Mochalov Pavel Stepanovich igrao uglavnom u romantičnog repertoara, iako je na početku svoje karijere, odao počast klasicizma, igrati više uloga antičkih tragedija.

lik

Glumac je na pozornici stvorio niz junaka - singlova,buntovan po prirodi, koja se suoči društvo i izazov društvene i moralne poroke. Mochalov (glumac) utjelovljen je na pozornicama ljudi s jakim likovima i strastima. Na primjer, on je igrao Georges de Germaine na predstavi „Život igrača”, koja je pokazala čovjeka koji je proveo cijeli svoj život u igri. Taj lik je potpuno apsorbiran i više se ne može zaustaviti. Potom je igrao Hamleta po prvi put, ali do sada nije ostvarila trijumf koji će doći s njim u desetljeću. Međutim, u ovom trenutku to je izložio osnovne principe njegovog djelovanja: neredima sliku, protest, protivljenje junaka nepravde, laži i obmane. Prema memoarima suvremenika, Pavel Mochalov (1800-1848) je protumačio njegove slike i uloge ih s njegovom temperamentu.

Vrh kreativnosti

Smatra se da je najvažnija i najbolja uloga glumcauloga Shakespeareovog Hamleta u novom prijevodu, koju je proveo NA Polev. Ta je slika u potpunosti odgovarala kreativnim načelima i stavovima glumca, kao i njegovu temperamentu. Osim toga, bio je taj lik koji je najbolje izrazio pobunjenički princip koji ga je privukao toliko. Ovaj rad, kao što je gore spomenuto, posvećen je poseban članak Belinsky. Prema kriticaru, Mochalov s izvanrednom energijom prenio je dramatičnu priču danskog princa.

Treba reći da je to postalo Maly Theatremjesto koje je proslavilo umjetnika. Još jedan važan posao bio je uloga Chatskoga. Ovo je bio pravi događaj u kulturnom životu Moskve. Prema memoarima svojih suvremenika, glumac je ovaj heroj igrao kao usamljen pobunjenik, koji je izazvao cijelo FAMUS društvo. Izrazio je konačnu rečenicu prezirom, kao da se protivi konzervativnim krugovima modernog okruženja.

Ostala djela

Uloga umjetnika bila je raznovrsna, ali sveujedinjuje jednu karakterističnu zajedničku značajku je slika prosvjeda, buntovnički početak u osobi koja se protivi cijelom društvu. U tom duhu Mochalov je utjelovio druge ikonastike Shakespeareovih slika: Othello, Richard III i druge. U tim je igrama glumac mogao više nego ikad pokazati njegov višeznačni karakter i talent kao izvanredan majstor reinkarnacije. Bio je zainteresiran i za druge povijesne figure. Dakle, pojavio se na slici Don Carlos, glavnog lika istog imena F. Schillera. Pobunjeni duh djela ovog čuvenog dramatičara savršeno je odgovarala prirodi umjetnika. Također je igrao važnu ulogu u najpoznatijem autoru "The Robbers". Ovaj rad ima iskreno buntovnički karakter, pa su Mochalovovi govori stvorili revolucionarni dojam.

Kreativnost pjesnika privukla je i slavneglumac: svirao je Aleka u produkciji "Cigana", kao iu igri temeljenoj na pjesmi "Bakhchisarai fontana". Iz spomenutog repertoara može se vidjeti da je glumac bio prvenstveno zainteresiran za romantične uloge. Slijedi vijest da je doista želio igrati glavnu ulogu u drami Lermontovovog "Masquerade", ali zbog glasne i bučne popularnosti uzrokovane buntovnim duhom, nastup nije nikada bio održan, nije dopustio cenzuru.

Razlozi za uspjeh

Tajna fenomenalne popularnosti glumcaje njihova relevantnost i sklad vremena. Činjenica da Mochalov prilagoditi radnju predstave na potrebe i težnje ljudi svoga doba i njegova kruga. U 1820-1840-e godine bile u modi buntovnih ideja društvenog protesta protiv ruskog stvarnosti, tako emocionalno, dijelom i smion napad Mochalov došli na mjesto i vrijeme mladih i obrazovanih krugova. Glumac, osim talenta, on je također iznenađujuće sposobnost to hvatanje interesa javnosti, što se čeka dramatičan sliku jake osobnosti. Na svakoj slici, umjetnik je zapravo igrao suvremenike, u različitim likovima, publika je doslovno prepoznala sebe. Ova postava je vrlo dosljedna i temperament Mochalov, koji nije mogao igrati obične ljude iz gomile sa svojim domaćim interese i brige. Bio je zainteresiran za snažne i svijetle osobnosti, reinkarnaciju u kojoj je uvijek nalazila gledatelja u prvoj polovici 19. stoljeća. Maleno kazalište često se poziva u književnosti upravo u vezi s njegovim radom.