Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Slike s nazivima morskih krajolika

Umjetnik Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -jedan od najvećih morskih kornjaša svih vremena, pjesnik vodenog elementa, koji je ostavio značajan trag u povijesti ruske slike. "More je moj život", izjavio je Aivazovsky. Slike s imenima otvorenih morskih prostora fasciniraju gledatelja njihovim realizmom. Umjetnik se zove neponovljivi genij morskih krajeva, autor od oko 6.000 slika, od kojih su mnogi otišli u dobrotvorne svrhe.

Život neponovljivog pomorskog slikara

Umjetnik je rođen 17. srpnja 1817. u gradu Feodosia u obitelji armenskih poduzetnika koji je uskoro bankrotirao. Gradske ljepote blagih banaka predodredile su svu svoju budućnost. Dječak dječaka prošao je u siromaštvu, ali u mladoj dobi Ivan je pokazao sposobnosti u glazbi i crtanju. U početku, budući umjetnik studirao je u armenskoj župnoj ustanovi, a zatim u Simferopol Gymnasium.

Godine 1833. Aivazovsky je postao učenikSt. Petersburg Academy of Arts gdje je učio nakon što je u pejzažnom klasi na MN Vorobyov. Predetermining ulogu umjetnika bio je dolazak francuskog umjetnika F. Tanner, koji posjeduje posebne vještine slike vode. Umjetnik primijetio darovitog mladića i odveo ga do nje, gdje je dijelio tehnike i vještine.

1837 bio je odlučujući u kreativnoj djelatnosti. U to vrijeme, ime jedinstvene morske obale - Aivazovsky često je počelo zvučati. Slike s imenima "Mjesečeve noći u Gurzufu" (1839.) i "Sea Shore" (1840.) prepoznate su kao učitelji akademije, za koje je umjetnik dobio medalju.

Od 1840. posjetio je mnoge zemlje, gdjeaktivno je radio i kao rezultat postao popularan. Nakon povratka Aivazovskog prebačen je u glavno pomorsko sjedište, a također je dodijelio titulu akademika Akademije umjetnosti. Kasnije je aktivno posjetio europske zemlje, gdje je razmišljao o prostranstvu svijeta i regrutirao nova pojavljivanja.

Godine 1847. umjetnik je primljen u redove počasnih članova Petrogarske akademije umjetnosti. Tijekom svog života Aivazovsky otvorio likovnu školu, umjetničku galeriju, održao više od 120 izložbi.

Majstorstvo i kreativnost genija mora

U radu Aivazovsky vrlo jasno izraženraskoš i emocionalne morske bitke. Možda je to zbog fenomenalnog promatranju umjetnika, jer on nikada nije naslikao od života, ali samo je bilješke i evidencije. „Kretanje streamovima su nedostižan za četke,” - rekao je Aivazovsky. Slike pod nazivom „Bitka” i „Deveti val”, ispunjene sa ciklusom djelovanja, samo istaknuti značajka umjetnika gledati, a zatim reproducirati događaje.

Udaranje brzine izvršenja posla

Neobična priroda umjetnika može se pratiti ne samou poštivanju, ali i brzini izvršenja. Da bi obavio znatan rad u tako kratkom vremenu mogao samo Ivan Aivazovsky. Slikama s imenima "Crno more pejzaž" i "Oluja" umjetnik stvoren u samo 2 sata, a rad s nekom vrstom tehnike. Posebno impresivne su morske bitke koje se prikazuju na platnu, čija se ploča percipira u jednom dahu. Dramatizam se pretvara u izraz duhovne topline svjetlosti koja naglašava neobičan stil. Gledajući stvaranje gospodara, doslovno osjetite tu brzinu i vrtlog valova. Prijenos raspoloženja morskih valova nastavlja s laganom dvosmislenom šutnjom i bijesom. Snažan uspjeh majstora još uvijek je u prijenosu realizma onoga što se događa, jer samo genij može tako prikazati emocionalni sastav elementa mora.

Najpopularnije kreacije umjetnika

Tijekom reformi šezdesetih i sedamdesetihumjetnost je procvjetala. Ovaj put se obično smatra cvjetanjem umjetničke kulture, upravo kada je Aivazovsky to učinio. Slike s imenom "Oluja noću" (1864.) i "Oluja na Sjevernom moru" (1865.) smatraju se pjesnikom. Razmotrite dvije najpoznatije slike Aivazovskog. Slike s imenima prikazane su u nastavku.

Deveti val (1850.)

Ova slika koju je umjetnik posvetio 11 dana. U početku, Nikola I stekao sam posao za Hermitage. Godine 1897. platno je prebačeno u Državni ruski muzej. Rad "Oblaci nad morem, mirno" također je u Državnom ruskom muzeju u St. Petersburgu.

"Oblaci nad morem, mirno" (1889)

Gledajući površinu mora, veličanstvenost oblakai zračni prostor, možemo vidjeti kako je rasprostranjen svjetlosni spektar. Svjetlo u njegovim djelima nije ništa drugo nego simbol života, nade i vječnosti. Vidimo kako su jedinstvene majstorske kreacije. Ovaj umjetnik i danas ostaje najpoznatiji i najomiljeniji među gledateljima.