Slika Ophelie by Millet u Japanu

Godine 1852., engleski slikar John Milletzavršio rad na slici "Ophelia". Postala je peta u svojoj službi i izvedena u duhu novog smjera - pre-Raphaelizmu. Platno je izloženo u Londonu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Međutim, suvremenici nisu odmah shvatili genija gospodara. Upoznajmo se s osobitostima umjetničkog stila i kreativnosti. Koja je to preslika i simbolika slike? A gdje je danas?

Inovativni slikar

John melj je jedan od najvećihEngleski slikari, utemeljitelj pre-rafaelitskog bratstva. Rođen je i odrastao u Southamptonu (Engleska), a u dobi od 11 godina upisao je Akademiju umjetnosti. Millet je bio najmlađi student. U dobi od 15 godina već je imao veliku četku. Dvije godine kasnije, slike mladog umjetnika sudjelovale su na akademskim izložbama i prepoznale su se kao najbolji.

Biblijski motivi i ženske slike, naširokokoristi Millet, reinterpretiran i predstavljen u drugom, "ne-kanonskom" svjetlu. Sve to oblikovalo je temelj novog trenda u engleskom slikarstvu - Pre-Raphaelizmu. Međutim, nakon braka, umjetnik se morao maknuti s ove tehnike. Obitelj zahtijeva više materijalnih prihoda. Stoga je Millet postao portret slikar i slikar krajolika. Njegovo stanje doseglo je 30 tisuća funti godišnje.

Najpoznatija djela su slike Millet "Ophelia" i "Ripe Cherry". Potonji nisu samo uživali veliki uspjeh s ljubiteljima umjetnosti, već su postali i predmetom imitacija i kopija.

Prerafaelizm

Ime novog trenda na engleskom slikarstvu19. stoljeće već namjerno šalje obične ljude u doba firentinskih umjetnika ranorenesansne. Prethodili su Raphaela i Michelangela. Prije dolaska Pre-Raphaelita, britanska umjetnost razvila se "na preciznim uputama" Akademije umjetnosti. Bratstvo, u kojoj su bili Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes i drugi, pokazali su revolucionarne slikare. U svojim djelima namjerno su otišli iz konvencionalnosti "uzornih", vjerskih i mitoloških djela. Njihova je odluka bila pisati od života. Zbog toga su pozvali rodbinu, prijatelje i svoje voljene kao modele. Štoviše, pre-Raphaeliti izjednačili su odnos umjetnika i modela. Sada se slika kraljice dopuštala pisati s prodavačicom i likom Djevice Marije - sa sestrom ili majkom. Bez granica mašte!

Prvo, uzet je novi smjer slikanjatopline. Međutim, nakon predstavljanja Milletova slikarstva "Krist u kući roditelja", na prerafelaštvo pala je žestok bijes i oštra kritika. Slikar je optužen za pretjerano naturalizam i odstupanje od vjerskog kanona. Situaciju je ublažio izvanredan kritičar i povjesničar umjetnosti John Ruskin. Izrazio je mišljenje da bi novi smjer mogao postati temelj za stvaranje veličanstvene slikarske škole. I njegovo je mišljenje društvo prihvatilo. Međutim, usprkos svim naporima kritičara, Bratstvo se još uvijek raspala. Romantični duh i strast prema srednjem vijeku - to su sve one ujedinjene umjetnike.

Zemljište

Temelj slikarstva "Ophelia" postavio je plan Shakespeareovihigra "Hamlet". Iz toga slijedi da je Ophelia bila mlada ljepota. Drago je voljela princa Hamleta. Ali, saznao je da je ubio svog oca, poludio se. Dajući se zbunjenosti, djevojka se utopila u rijeci. Grobni kopači, koji su uhvatili tijelo, odmah su shvatili da je smrt mračna i da je bilo nemoguće čitati pogrebnu službu svećeniku. Ali kraljica, majka Hamleta, sve predstavlja kao nesreću. Kao da mlada djevojka, pokušavajući ukrasiti vrbinu s cvjetnim vijencima, slučajno je pala u rijeku. To je inačica akcije koju Millet koristi u filmu Ophelia.

On prikazuje junakinju nakon pada u rijeku, kadaona svoje vijence "objesiti na grane vrba". Djevojka pjeva jadne pjesme, oči i ruke fiksiraju se na nebu. Neki su kritičari to vidjeli kao biblijski motiv Kristova raspeća, drugi su vidjeli erotski nagovještaj. Umjetnik opisuje sporu uranjanje Ophelia u vodu. Na pozadini cvjetnog, svijetlih krajolika blijedi život. Pred licem junakinje puna poniznosti sa sudbinom: nema panike, nema straha, nema očaja. Smrt je neizbježna, ali čini se da je vrijeme zaustavljeno. Slikar Millet uspio je uhvatiti i uhvatiti trenutak između života i smrti djevojke.

Drugi naziv slike - "Smrt Ophelia".

Povijest stvaranja

U biografskim izvorima je navedeno daslikar je proveo 11 sati na štednjaku. Mille je izabran da radi u Surreyu, u rijeci Hogsmill. Takvo uranjanje u kreativni proces objašnjava kritičari Milletove želje za uspostavljanjem osnovnih načela pre-rafalaelizma u britanskoj umjetnosti. Jedan od njih bio je točan opis prirode. Čak cvjetnice napisao je umjetnik s botaničkom autentičnosti.

Nakon što je stvorio krajolik, Millet je odlučio stvoritislika Ophelia. Ovaj pristup slikanju bio je nov za klasičnu umjetnost, jer su umjetnici obično manje pažnje posvetili krajoliku. Model je bio mlada djevojka Elizabeth Siddal. Bila je tada samo 19 godina. Kasnije je postala poznata kao pjesnikinja, slikarica i modela Pre-Raphaelita, kao i ljubljeni Dante Rossetti.

Dok je radio u studiju, Millet je prisilio djevojkudugo vremena ležati u kadi. I premda je vodu u njoj zagrijavala posebna svjetiljka, Elizabeth je zla hladno. Čak je poslala liječniku 50 kilograma recept za umjetnika. Osim toga, umjetnik je kupio za model vintage haljinu s cvjetnim vezom u vrijednosti od 4 funti.

simbolizam

Slika "Ophelia" zbog dominantneslike prirode, raznobojne ispunjene simboličkim značenjem. Tako, na primjer, "dražesne vijencice", koje je junakinja utkala na zemljištu, sastoje se od lutalica - simbola infantilizma. Plača vrba naslonjena na djevojku personificira odbačenu ljubav. Daisies nose osjećaj nevinosti i koprive - bol i patnju. Ruže na slici tradicionalno djeluju kao simbol ljepote i nježnosti. Ogrlica ljubičica i zaboraviti - ne na plaži govorimo o lojalnosti. A cvijet Adonisa koji lebdi blizu Opheljine desne ruke simbolizira tugu.

Izložba u Moskvi

Danas izaziva znatiželja i užitakPre-Raphaeliti umjetnici i njihove slike. "Ophelia" i mnoga druga remek-djela poznatog Bratstva napravili su veliku izložbu. 11. lipnja 2013. otvoren je za posjetitelje u Državnom muzeju likovnih umjetnosti u Moskvi.

Britanska izložba, prema organizatorima,pokazala se elegantnijom, kompletnom u usporedbi s njezinim prethodnim predstavljanjem u Washingtonu. Državni muzej predstavio je 86 slika (iz muzejskih i privatnih zbirki). Među njima su radovi na povijesnim temama, pejzažnom slikarstvu i ženskim portretima.

Četiri su sobe stavljene na stranu za izložbu.koji, usput, nikad nisu ostali bez posjetitelja. Od posebnog su interesa bili Shakespeareovci. Bilo je to u ovom dijelu prefarelita slika "Ophelia" zauzeli središnje mjesto.

Također, književni projekt - zbirka "Poezija prefarelita" i obrazovni program za djecu i odrasle bili su ograničeni na organizaciju.

Produljite ekspoziciju

Gotovo 300 britanskih izlagača u Moskvitisuća ljudi. I tijek ljubitelja umjetnosti nije prestao sve do zadnjeg dana. Na zahtjev posjetitelja, umjesto 22. rujna, dan zatvaranja najavio je 13. listopada.

Kustosi izložbe istaknuli su takvo produženjeBio je to uspjeh. Izložba je održana u ljetnim mjesecima kada su mnogi muskovani otišli na odmor. Promjene su omogućile privlačenje više pažnje i posjetitelja takvom značajnom događaju.

Ophelia u Japanu

Britansko vijeće odmah je pojasnilo da Moskva nijezadnja točka "putovanja" izložbe viktorijanske avangarde. Tada je upoznala zemlju ustajanja Sunca. I ovoga puta predstavljeno je samo 60 radova engleskih akademskih voditelja. Među njima je bio i slika "Ophelia" Millet u Japanu.