/ / Pablo Picasso: djela, osobine stila. Kubizam Pabla Picassa

Pablo Picasso: djela, osobine stila. Kubizam Pabla Picassa

Malo je vjerojatno da će biti osoba na planeti koja nepoznato ime Pabla Picassa. Utemeljitelj kubizma i umjetnik mnogih stilova utjecao je u 20. stoljeću na likovnoj umjetnosti ne samo Europe nego i cijelog svijeta.

Umjetnik Pablo Picasso: djetinjstvo i godina studija

Pablo Picasso: radi.

Rođen je jedan od najsjajnijih umjetnika 20. stoljećaMalaga, u kući na Trgu Merced, 1881., 25. listopada. Sada postoji muzej i Picasso Foundation. Prateći španjolsku tradiciju u krštenju, roditelji daju dječaku prilično dugo ime, što je izmjena naziva svetaca, najbliža i cijenjena u obitelji rođaka. Na kraju, oni ga poznaju do prvog i posljednjeg. Prezime Pablo odlučio je uzeti majku, s obzirom da je otac previše jednostavan. Talent i žudnja za crtanjem dječaka pojavili su se od najranijih djetinjstva. Prve i vrlo vrijedne lekcije dade ocu, koji je također bio umjetnik. Nazvao ju je Jose Ruiz. Njegova prva ozbiljna slika koju je napisao za osam godina - "Picador". Sigurno možemo reći da je s njom počeo rad Pabla Picassa. Otac budućeg umjetnika dobio je prijedlog o radu učitelja u La Coruni 1891. godine, a uskoro se obitelj preselila na sjever Španjolske. Iste je godine Pablo bio na lokalnoj umjetničkoj školi godinu dana. Tada se obitelj preselila u jedan od najljepših gradova - Barcelone. Mladi Picasso u to doba imao je 14 godina i bio je premlad da bi studirao u La Loncho (škola likovnih umjetnosti). Međutim, otac je uspio postići da je on primljen na uvježbavanje na natjecateljskoj osnovi, s kojim se briljantno borio. Četiri godine kasnije, roditelji su odlučili organizirati za najbolju u to vrijeme naprednu umjetničku školu - "San Fernando" u Madridu. Proučavanje na akademiji brzo je dosadilo mladim talentima, u svojim klasičnim kanonima i pravilima bilo je skučeno i dosadno. Stoga je posvetio više vremena Muzeju Prado i studija svojih zbirki, a godinu dana kasnije vratio se u Barcelonu. Rano razdoblje njegova djela obuhvaćaju slike iz 1986. godine: "Autoportret" Picassa, "Prva pričest" (prikazuje sestru umjetnice Lole), "Portret majke" (slika dolje).

Slikar Pablo Picasso.

Tijekom svog boravka u Madridu, prvo je počinioputovanje u Pariz, gdje je studirao sve muzeje i slike najvećih majstora. Kasnije će doći u ovaj centar svjetske umjetnosti više od jednom, a 1904. konačno će krenuti.

"Plavo" razdoblje

Ovaj vremenski interval može se smatrati kaolakmus test, to je u ovom trenutku počinju pojavljivati ​​u djelima Picassa, njegova osobnost je još uvijek skloni vanjskog utjecaja. Poznata činjenica: talent kreativni um manifestira najjasnije u teškoj životnoj situaciji. To je upravo ono što se dogodilo Pablo Picasso, čija su djela danas poznat u cijelom svijetu. Polijetanje je pokrenuo i došlo nakon duljeg depresije zbog smrti bliskog prijatelja Carlos Kasagemasom. Godine 1901., na izložbi u organizaciji Vollard, predstavljen je 64 djela umjetnika, ali u to vrijeme su još uvijek puna senzualnosti i sjaja, jasno osjetio utjecaj impresionista. U njihovim zakonskim pravima „plavi” Razdoblje njegovog rada postupno ušli manifestira krute obrise figura i gubitak trodimenzionalnu sliku, odmak od klasičnih zakonima umjetničke perspektive. Paleta boja na njegovim slikama postaje jednoličnije, fokus je na plavo. Počevši od razdoblja može se smatrati „Portret Jaime Sabartesa” i autoportret Picasso naslikao 1901. godine.

Slike "plavog" razdoblja

Kreativnost Pablo Picasso.

Ključ u ovom razdoblju za gospodara bio je takavriječi poput usamljenosti, straha, krivnje, boli. Godine 1902. ponovno se vratio u Barcelonu, ali ostaje u njemu i ne može. Napeta situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštva na sve strane, i socijalne nepravde prevesti u socijalnim nemirima, postupno zahvatila ne samo cijelu Španjolsku, ali i Europu. Vjerojatno, ova situacija je imao utjecaj na umjetnika, koji u ovoj godini radi produktivno i jako puno. Domovinskog stvoriti remek-djelo „plava” razdoblje: „Dvije sestre (Rendezvous)”, „Stari Židov s dječakom”, „tragedije” (foto platnu gore), „Život”, gdje opet postoji slika umrlog Kasagemasom. Godine 1901. slikana je i slika "Ljubitelj abaza". To pokazuje utjecaj popularni u to doba hobije „zlo” likova, tipičnih francuske umjetnosti. Tema abintusa zvuči u mnogim slikama. Picassov je rad, između ostalog, pun drame. Posebno očito hvata oka hipertrofhih ruku jedne žene, koja je, činilo se, pokušati zaštititi. Trenutno, „The Pelin pojilica” je pohranjena u Hermitage, nakon što je dobio tu iz privatnog i prilično impresivnu kolekciju djela Picassa (51 proizvod) Sergej Shchukin nakon revolucije.

Čim se opet ponovi prilikaotići u Pariz, umjetnik bez oklijevanja odlučuje ga koristiti i napušta Španjolsku u proljeće 1904. godine. Tamo će se suočiti s novim interesima, osjećajima i dojmovima, što će dovesti do nove faze njegovog rada.

"Pink" razdoblje

autoportret picassoa
U radu Picassova ova faza je trajalarelativno dugo - od 1904 (jesen) do kraja 1906. - i nije bio sasvim homogen. Većina slika ovog razdoblja obilježena je svijetlim rasponom boja, izgledom okera, biserno sivim crveno-ružičastim tonovima. Karakterističan izgled i naknadna dominacija novih za umjetnikove teme rada - glumci, cirkuski izvođači i akrobati, sportaši. Naravno, velika većina materijala koju je dao cirkusu Medrano, koji je u tim godinama bio smješten u podnožju Montmartrea. Svijetla kazališna situacija, kostimi, ponašanje, različita tipologija kao da je vratio P. Picasso svijetu, premda transformiran, ali stvarni oblici i volumeni, prirodni prostor. Slike na njegovim slikama ponovno su postale senzualne i ispunjene životom, svjetlošću suprotno likovima "plave" faze kreativnosti.

Pablo Picasso: djela "ružičastog" razdoblja

Pablo Picasso: poznate slike.

Slike, koje su obilježile početak novog razdoblja,Prvi su bili izloženi krajem zime 1905. godine u Galeriji Serurje - "Sitting nude" i "Actor". Jedno od prepoznatljivih remek-djela "roza" razdoblja je "Obitelj komičara" (na slici gore). Platno ima dojmljive dimenzije - visine i širine više od dva metra. Slike likova cirkusa prikazane su na pozadini plavog neba, smatra se da je harlekin na desnoj strani sam Picasso. Svi su likovi statički, a između njih nema unutarnjeg afiniteta, svaki je bio vezan unutarnjom samoćom - temom cijelog "ružičastog" razdoblja. Osim toga, vrijedno je spomenuti sljedeće djela Pabla Picassa: "Žena u košulji", "WC", "Dječak, voditelj konja", "Akrobati. Majka i Sin "," Djevojka s kozjim ". Svi oni pokazuju ljepotu gledatelju i spokoj rijetke umjetnikove slike. Novi poticaj kreativnosti dogodio se krajem 1906., kada je Picasso putovao kroz Španjolsku i našao se u malom selu u Pirinejima.

Afrički period kreativnosti

Uz arhaičnu afričku umjetnost P. Picasso je prvi put susreo tematsku izložbu Trocadero muzeja. Bio je impresioniran poganskih idola primitivnog oblika, egzotičnih maski i figurica, utjelovljenih u sebi velika moć prirode i udaljena od najmanjih detalja. Ideologija umjetnika podudara se s ovom moćnom porukom, a kao rezultat toga, počeo je pojednostavniti svoje likove, čineći ih kao kameni idoli, monumentalni i oštri. Međutim, prvi rad u smjeru ovog stila pojavio se 1906. godine - portret djela pisca Pabla Picassa Gertruda Steina. Ponovno je napisao sliku 80 puta i potpuno je izgubio vjeru u priliku da utjelovljuje njezinu sliku u klasičnom stilu. Ova se točka s pravom može nazvati prijelazom od prirode do deformacije oblika. Dovoljno je pogledati takve platnere kao "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait".

Portret rada Pabla Picassa.

Ali, možda, najzanimljiviji primjer afričkefazi Picassove kreativnosti je slika "Avignon djevojke" (na slici gore), preko kojih je majstor radio oko godinu dana. Okrunila je ovu pozornicu umjetničke kreativne karijere i uvelike utvrdila sudbinu umjetnosti općenito. Po prvi je put platno objavljeno samo trideset godina nakon pisanja i postalo otvorenim vratima svijeta avangarde. Pariški boemski krug doslovno se podijelio u dva logora: "za" i "protiv". Trenutno se slika čuva u Muzeju moderne umjetnosti grada New Yorka.

Kubizam u radu Picassa

Problem jedinstvenosti i točnosti slikeOn je ostao na prvom mjestu u europskoj umjetnosti do točke u kojoj je slomio Cubist. Poticaj za njegov razvoj mnogih razmotriti pitanje koji je nastao među umjetnicima: „Zašto se bojite?” Točno slike onoga što vidite na početku 20. stoljeća, bilo je moguće naučiti gotovo nikoga osim doslovno na petama fotografiji koja prijeti da potpuno istisnuti sve ostatak. Vizualne slike postaju ne samo uvjerljive, već i pristupačne, lako se repliciraju. Kubizam Pabla Picassa u ovom slučaju odražava osobnost stvoritelja, odbacujući uvjerljivo sliku vanjskog svijeta i otvaranje potpuno nove mogućnosti, granice percepcije.

Radovi Pabla Picassa.

Rani radovi uključuju: „Pot, staklo i knjiga”, „kupanje”, „buket cvijeća u sivoj Jug”, „Kruh i zdjelu voća na stolu”, i tako dalje. D. Može se jasno može vidjeti na slikama, kako je umjetnikov stil i sve više apstraktne mogućnosti za kraj razdoblja (1918-1919). Na primjer, „Harlekin”, „Tri glazbenici”, „Mrtva priroda s Guitar” (na slici gore). Udruga publike majstora s apstraktne umjetnosti ne odgovara Picassa, bio je važna emocionalna poruka od slika, njihovo skriveno značenje. Na kraju, on sam stvorio kubizma stil postupno prestala potaknuti umjetnike i zanima, otvarajući put novim trendovima u umjetnosti.

Klasično razdoblje

Druga desetljeća 20. stoljeća bila je Picassoprilično komplicirano. Dakle, 1911 je obilježila povijest s ukradenim skulpturama iz Louvrea, koji je stavio umjetnik nije u najboljem svjetlu. Godine 1914. postalo je jasno da čak i nakon što su živjeli toliko godina u zemlji, iza Francuske Picasso boriti u Prvom svjetskom ratu nije spreman da ga uzgajaju s mnogo prijatelja. I sljedeće godine umrla je njegov dragi Marcel Umber.

Balet Pabla Picassa.

Vratiti se realno u kreativnostPablo Picasso, čija su djela ponovno ispunjena čitljivostima, figurativnošću i umjetničkom logikom, utjecala su na mnoge vanjske čimbenike. Uključujući i put u Rim, gdje je bio prožet drevnom umjetnošću, kao i komunikaciju s baletnom tvrtkom Diaghilev i poznanstvo s balerinom Olga Khokhlova, koja je ubrzo postala druga supruga umjetnika. Početak novog razdoblja može se smatrati portret nje u 1917., što je neka vrsta nosio eksperimentalno. Ruski balet Pablo Picasso nije samo inspiriran za stvaranje novih remek-djela, ali i predstavio dugo očekivani i voljenog sina. Najpoznatiji djelo razdoblju „Olga Koklova” (gore na slici), „Piero”, „Mrtva priroda sa Juga i jabuke”, „spavanje seljaci”, „majka i dijete”, „Žene trčanje na plaži”, „Tri Milosti” ,

nadrealizam

Odvajanje kreativnosti nije ništa sličnoželju da se položi na police i iscijedi u određene (stilske, vremenske) okvire. Međutim, rad Pabla Picassa, poznate slike koje krase najbolje muzeje i galerije u svijetu, takav pristup može nazvati vrlo proizvoljna. Ako slijedite kronologiju, razdoblje kada je umjetnik bio blizu nadrealizma pada 1925.-1932. To je ne čudi da se u svakoj fazi magistarskog kistom posjetili Muse, a kada OS Khokhlova želio da se prepoznaju u svojim slikama, okrenuo se neoklasicizma. Međutim, kreativni ljudi su promjenjiv, a uskoro iu životu Picasso postao mlada i vrlo lijepa Marie-Therese Walter, koji je u vrijeme ljubavi bilo samo 17 godina. Bila je dodijeljena uloga ljubavnika, a 1930. godine umjetnik kupio zamak u Normandiji, koji je postao dom za nju i za njega - studio. Marija Terezija bila je vjerni pratitelj, stoički trajna kreativnost i ljubav bacanje tvorac, održavanje prijateljski razgovor do smrti Pabla Picassa. Razdoblje nadrealizam Works „Dance”, „Žena u stolici” (na slici ispod) „kupačica”, „nudistička plaža”, „san”, itd ...

Kubizam Pabla Picassa.

Drugo svjetsko rata

Suosjećanje Picassa u vrijeme rata uŠpanjolska je 1937. godine, pripadala republikance. Kada u istoj godini, talijanski i njemački zrakoplovi uništili Guernica - politički i kulturni centar baskijski - grad Pabla Picassa, koja se nalazi u ruševinama, oslikana na ogromnom platnu istog imena samo dva mjeseca. To je doslovno prestravljeni prijetnje koja visi nad cijeloj Europi, koji se nisu mogli ali utjecati na rad. Emocije su izražene neizravno, utjelovljena u ključ njezina tama, gorčine i sarkazma.

Grad Pablo Picasso

Nakon što su ratovi preminuli, a svijet je došaorelativna ravnoteža, obnavljanje sve što je uništeno, Picassova kreativnost također je stekla više sretnih i svijetlih boja. Njegove slike, napisane 1945.-1955., Imaju mediteranski okus, vrlo su atmosferske i djelomično idealne. Istodobno, počinje raditi s keramikom, stvarajući mnoštvo ukrasnih vrčeva, posuđa, ploča, figurica (slika je prikazana gore). Radovi koji su nastali u posljednjih 15 godina života vrlo su neujednačeni u stilizmu i kvaliteti.

Jedan od najvećih umjetnika dvadesetog stoljeća - Pablo Picasso - umro je u 91 godini u svojoj vili u Francuskoj. Pokopan je pokraj dvorca koji mu pripada Vovenart.

Pročitajte više: